le photographe

Né à Hartford, dans le Connecticut, en 1953, diCorcia étudie la photographie à l'université d'Hartford au début des années 1970. Il complètera ses études à la School of Moseum of Fine Arts de Boston dont il est diplômé en 1975. Il est diplômé de l'Université de Yale en 1979.
Ayant abordé les arts à l'époque du conceptualisme triomphant, diCorcia est tôt convaincu que l'attente du spectateur fait partie intégrante de l'oeuvre d'art, surtout lorsqu'elle est déçue, puisque l'attente peut alors mener au mystère. Les oeuvres présentées témoignent de la virtuosité de diCorcia à préparer de véritables pièges à émotion pour le spectateur.

Nous recommandons à l'achat le superbe livre dont ont été extraites ces images :
Philip-Lorca diCorcia
The Museum of Modern Art, 
New York
essai de Peter Galassi (en anglais)
80 pages, 55 photographies
Distribué en Europe par 
Thames & Hudson, London (1996)

l'auteur de l'article

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Philip-Lorca diCorcia

par Henri Peyre

Alice - 1988 ©

Philip Lorca diCorcia met en place vers 1978 ce qui deviendra le style pour lequel il est aujourd'hui connu. Ses images présentent certaines caractéristiques précises :

- les sujets sont ordinaires
- la photographie est prise sur pied avec un éclairage léché quasi publicitaire : de nombreuses prises de vues sont faites et le travail se construit à partir de la réalisation de Polaroids qui vont permettent de monter progressivement l'image par variation des lumières
- l'image vise à la transformation de la réalité banale en un univers énigmatique
- l'absence d'explications dans l'image est ressentie d'autant plus fortement que la description elle-même est minutieuse

Brian - 1988 ©

Philip Lorca diCorcia n'achève vraiment qu'une douzaine de photographies
par an.

Ses images pourraient avoir l'air de scènes tirées d'un moment de cinéma où l'absence d'avant et d'après laisserait le spectateur inventer des interprétations possibles, comme chez Jeff Wall.

Mais en réalité les moments où les personnages sont contemplatifs ouvrent chez diCorcia à des profondeurs bien plus vertigineuses, comme si malgré la narration et sa puissance d'entraînement possible les images avaient été définitivement arrêtées par une autre réalité plus profonde entrevue par le personnage.

Autrement dit chez Jeff Wall on savoure la narration interrompue. Chez diCorcia on perçoit que la profondeur de ce que le personnage a entrevu empêche désormais toute narration.

Bruno - 1993 ©

Le style de diCorcia se situe à la charnière même entre la duplicité des effets de l'image publicitaire et la grande tradition d'une photographie documentaire qui se veut proche de l'authenticité des perceptions individuelles et se propose d'explorer le monde.

La contemplation y est suggérée par les stigmates, sur le sujet, d'un état contemplatif visionnaire.

dernière modification de cet article : 2005